यह उस स्टाइलिश की परिभाषा थी जिस वर्ष आप पैदा हुए थे

हालांकि फैशन शब्द का सैकड़ों वर्षों से एक ही परिभाषा है, लेकिन 50 के दशक में रहने वाले लोगों को फैशनेबल माना जाता था, जो कि 90 के दशक में कपड़े पहने लोगों ने नहीं देखा था। हर दशक — और हर साल — को कुछ महत्वपूर्ण शैली की प्रवृत्ति द्वारा आसानी से परिभाषित किया जा सकता है, एक है कि एक बार कैटवॉक और क्लबों पर समान रूप से हावी है। 1950 के दशक के बैलून जैकेट से लेकर 1990 के दशक के गला घोंटने वाले हार तक, यहाँ फैशन-फॉरवर्ड ने वर्षों में "स्टाइलिश" माना है।

1950: सिनेस्टेड कमर

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जबकि 1940 के दशक में फैशन को आकारहीनता और न्यूनतम डिजाइन की विशेषता थी, 1950 के दशक में महिलाओं के फैशन में उच्चारण का युग आया। इस समय की अवधि के दौरान, महिलाओं के कपड़े और स्कर्ट को कमर पर सिन्च करने के लिए डिज़ाइन किया गया था ताकि उस प्रतिष्ठित घंटे के चित्र को बनाया जा सके।

1951: सिंगल-ब्रेस्टेड सूट

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शायद ही आप एक फैशन प्रवृत्ति देखते हैं जो पुरुषों और महिलाओं की शैली दोनों को प्रभावित करने में सक्षम है, लेकिन 1950 के दशक के शुरुआती दिनों में पुनरुत्थानवादी पुन: जागरण के साथ ऐसा ही हुआ। विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम के विशेषज्ञों ने "20 वीं सदी के फैशन का परिचय।" एकल-स्तन वाला ऊन सूट सिर्फ एक उदाहरण था।

1952: द पेंसिल स्कर्ट

ब्रिटिश संग्रहालय के अनुसार, "संकीर्ण पेंसिल-स्कर्ट लुक" एक लोकप्रिय शैली थी जो 1940 के दशक के अंत से 1950 तक जारी रही। "पेंसिल या पूर्ण स्कर्ट के साथ कपड़े या तो सादे कपड़े या पुष्प प्रिंट में देखे गए थे, " उन्होंने नोट किया।

1953: बिकिनी

हालांकि पहली बिकिनी (ऊपर देखी गई) का अनावरण 1940 के दशक के मध्य में किया गया था, लेकिन 1953 तक ऐसा नहीं था कि वास्तव में निंदनीय स्विमिंग सूट प्रचलित हो गया था। यह काफी हद तक अभिनेत्री ब्रिगिट बार्डोट के लिए धन्यवाद था, जिनके कान फिल्म महोत्सव में बिकनी को स्पोर्ट करने के निर्णय ने टू-पीस के पक्ष में दुनिया भर में आंदोलन चलाया।

1954: द बैलून जैकेट

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आपके पास बदनाम गुब्बारा जैकेट के लिए धन्यवाद करने के लिए क्रिस्टोबाल बालेंकिगा है। यह बैगी आउटरवियर डिजाइन उन कई चीजों में से एक था, जिन्हें 1950 के दशक में दिग्गज फैशन डिजाइनर ने स्टाइल में योगदान दिया था।

1955: ए-लाइन स्कर्ट

ए-लाइन स्कर्ट, जिसे परिभाषित किया गया है कि यह कूल्हों पर कैसे लगाया जाता है और धीरे-धीरे अक्षर ए की तरह चौड़ा होता है , फैशन की दुनिया का एक बड़ा हिस्सा बन गया जब इसे पहली बार 1955 में फ्रांसीसी डिजाइनर क्रिश्चियन डायर ने पेश किया था। हालाँकि, ए-लाइन का डायर का विचार वह नहीं है जो आज हम जानते हैं; जबकि डिजाइनर की पोशाक और स्कर्ट में 1950 के दशक में सूक्ष्म चमक दिखाई दी थी, आज की ए-लाइन डिजाइन आमतौर पर फिट कमर से बहुत अधिक नाटकीय रूप से उच्चारण की गई स्कर्ट में बदल जाती है।

1956: वाइड-ब्रिम्ड हैट्स

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1950 के दशक में, महिलाओं ने अपने सिर को कवर किए बिना लगभग कभी घर नहीं छोड़ा। और, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के अनुसार, इस समय के दौरान सबसे लोकप्रिय हेड एक्सेसरीज में से एक "बड़े भंगुर, तश्तरी जैसी टोपी, " जैसा कि ऊपर देखा गया था।

1957: द सैक ड्रेस

बोरी पोशाक सिर्फ यह है कि यह कैसा लगता है: एक बोरी के आकार की पोशाक। शेपलेस स्टेपल को पहली बार 1957 में ह्यूबर्ट डी गिवेंची द्वारा पेश किया गया था, और इसकी लोकप्रियता ने 1950 के दशक के शुरुआती दौर की वक्र-प्रवृत्ति से पहली वास्तविक बदलाव को दर्शाया।

1958: द बोट नेक

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1950 के दशक से पहले, आप बहुत ही पारंपरिक नावों या नावेल बुटीक में नाव की गर्दन पा सकते थे। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, हालांकि, नेकलाइन सबसे निश्चित रूप से मुख्यधारा थी, फिल्म सबरीना में ऑड्रे हेपबर्न की अलमारी के लिए काफी हद तक धन्यवाद।

1959: द कैज़ुअल "ऑड्रे हेपबर्न" लुक

हालांकि लोगों ने 1950 के दशक में ऑड्रे हेपबर्न को एक स्टाइल आइकन के रूप में देखा, लेकिन उसने वास्तव में फैशन के रुझानों के लिए एक चेहरा रखा था जो पहले से ही लोकप्रिय थे। "कैपरी पैंट, फुल स्कर्ट, उसके गले में रूमाल के साथ स्वेटर: ये सभी '50 के दशक की शैली थे, " स्टाइलिस्ट और रचनात्मक निर्देशक फ्रेडी लीबा ने रिफाइनरी 29 को समझाया। "उसने इसकी महिमा की।"

1960: ट्वीड किया गया

1940 और 1950 के दशक में, ट्वीड को एक व्यावहारिक कपड़े के रूप में देखा जाता था, जिसे पुरुष और महिला दोनों खींच सकते थे। 1960 के दशक में, हालांकि, एडिलेड विश्वविद्यालय के साथ साझेदारी में एक विस्तृत रिपोर्ट के अनुसार, सामग्री "युवा, फैशनेबल और राजनीतिक रूप से प्रगतिशील के साथ लोकप्रिय हो गई"। क्या एक बार समझदार सूट के लिए बिल्डिंग ब्लॉक महिलाओं की छोटी स्कर्ट से लेकर पुरुषों के पतलून तक सब कुछ के लिए एक लोकप्रिय कपड़ा बन गया था।

1961: पिलबॉक्स हैट

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हालांकि पिलबॉक्स टोपी 1950 के दशक में अर्ध-लोकप्रिय थी, यह तब तक नहीं था जब तक जैकी कैनेडी इस दृश्य पर नहीं आए थे कि यह शैली वास्तव में सर्वव्यापी हो गई थी। पूर्व फर्स्ट लेडी यहां तक ​​कि अपनी प्यारी टोपी में से एक पहन रही थी जब वह अपने पति जॉन एफ कैनेडी की 1963 में हत्या कर दी गई थी।

1962: फर

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1960 के दशक की शुरुआत में फर जैकेट कुछ स्टेटस सिंबल बन गए। हालांकि फॉक्स फर उद्योग जल्द ही प्रामाणिक से आगे निकल जाएगा, 60 के दशक में असली फर "ट्रॉफी पत्नी का एक हस्ताक्षरकर्ता", जो जोल्डन के रूप में, तेंदुए प्रिंट विशेषज्ञ, ने मेंटल फ्लॉस को बताया । इस तथ्य को जोड़ें कि जैकी कैनेडी और क्वीन एलिजाबेथ जैसी राजनीतिक हस्तियां फ़ुर्सत के बड़े संग्रहकर्ता थीं, और यह थोड़ा आश्चर्य की बात है कि अमेरिका की हर महिला-अगर दुनिया नहीं थी - 1960 के दशक में अपने बहुत ही मिंक पर अपने हाथों को पाने के लिए मर रही थी।

1963: शिफ्ट ड्रेसेस

शिफ्ट ड्रेस, पहली बार 1920 के दशक में नॉन-फ्लॉपरिंग द्वारा पहने जाने वाले कपड़े, 1960 के दशक की शैली में वापस आ गए। जीवंत डिजाइनर लिली पुलित्जर की लोकप्रियता और ऑड्रे हेपबर्न की टिफ़नी के नाश्ते में लिटिल ब्लैक शिफ्ट ड्रेस की प्रमुखता के बीच , फैशन उद्योग को इस आरामदायक और ठाठ पोशाक की ओर रुख करने में देर नहीं लगी।

1964: गो-गो बूट्स

फैशन आंद्रे कोर्ट्रेज ने 1964 में तकनीकी रूप से गो-बूट को डिजाइन किया हो सकता है, लेकिन यह नैंसी सिनात्रा और जेन फोंडा जैसी महिलाएं हैं जिन्होंने सही मायने में जूते को "महिला शक्ति का प्रतीक" कहा है, जैसा कि फैशन आइकन टिम गन ने कहा है। 1960 के दशक के मध्य में, ये जूते हर जगह महिलाओं पर पाए जा सकते थे - उन महिलाओं पर जो अन्याय महसूस करती थीं, उन महिलाओं पर जो उत्पीड़ित महसूस करती थीं, और निश्चित रूप से उन महिलाओं पर, जो सिर्फ एक पिंजरे में कूदना और नृत्य करना चाहती थीं!

1965: बैरेट

"1960 में नई लहर फ्रेंच फिल्म में एक नई दिलचस्पी के साथ, एक फैशन आइटम के रूप में बेरी का पुनरुद्धार हुआ, " माइक। समाज के एक अलग संप्रदाय में - अर्थात् ब्लैक पैंथर पार्टी के सदस्यों के बीच - बेरेट भी विद्रोह का प्रतीक बन गया, और पेरिस की टोपी को सैनिकों द्वारा दान किए गए हरे रंग के बे्रड के रूप में पहना जाता था।

१ ९ ६६: द मिनिस्कर्ट

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1964 में, ब्रिटिश डिजाइनर मैरी क्वांट ने घुटने के ऊपर एक हेमलाइन के साथ एक कट्टरपंथी नई स्कर्ट का अनावरण किया और मिनी के बाद मिनीस्कर्ट को उसका पसंदीदा कार मॉडल नामित किया। इसी समय के आसपास, अन्य डिज़ाइनर जैसे आंद्रे कौरगेस और यवेस सेंट लॉरेंट भी हेमलाइन के अपने पुनरावृत्तियों के साथ सामने आए - और ट्विगी और जीन श्रीम्पटन जैसे फैशन आइकन की मदद से, शॉर्ट स्कर्ट पहले से ही 1966 तक नए मानदंड बन गए हैं।

1967: पादरी

कॉस्मोपॉलिटन नोट करता है, "मॉड शैलियों, ट्वीड सूट और बहुत से पेस्टल ने 1960 के दशक के फैशन को परिभाषित किया।" लैवेंडर, बेबी ब्लू, और गुलाबी सभी सामान्य रूप से पुरुषों और महिलाओं के फैशन में समान रंग थे।

1968: सब कुछ बुनना

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बुना हुआ शैलियों वास्तव में 1960 के दशक के अंत में बंद करना शुरू कर दिया। बुना हुआ शर्ट, बुना हुआ स्वेटर, बुना हुआ स्वेटर कपड़े - यदि आप इसे सोच सकते हैं, तो यह बुना हुआ हो सकता है।

1969: बेल-बॉटम्स

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1970 के दशक में फैशन को परिभाषित करने वाली घंटी-बॉटम पैंट शैली ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध में पहली बार उपस्थिति दर्ज की, जब युवा लोग अपनी विद्रोही भावना को जमाने लगे थे। और विचित्र रूप से पर्याप्त है, बेल-बॉटम्स केवल इस तरह के स्टाइलिश स्टेपल बन गए क्योंकि वे आमतौर पर नेवी बेल-बॉटम्स के रूप में सस्ती सैन्य अधिशेष दुकानों पर पाए जाते थे।

1970: द हिप्पी लुक

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1970 के दशक में "भौतिकवाद और दमन पर हावी" समाज के रूप में उन्होंने जो देखा उसके जवाब में, विद्रोह द्वारा परिभाषित एक सामाजिक और फैशन आंदोलन बनाया, अलमारी के रास्ते में, "आकस्मिक, अक्सर अपरंपरागत पोशाक, कभी-कभी 'साइकेडेलिक में। रंग, " एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के रूप में बताते हैं। और जब से दुनिया हमेशा बदल रही है, तो इन 30 तरीकों की जाँच करें जो बीते 30 वर्षों में एक बच्चा बदल गया है।

1971: हॉटपैंट

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हॉटपैंट - जिसे आमतौर पर बूटी शॉर्ट्स या शॉर्ट शॉर्ट्स के रूप में जाना जाता है - 1970 के दशक की शुरुआत में मुख्य रूप से सेक्स उद्योग और नाइटक्लबिंग से जुड़े होने से पहले उनकी पांच मिनट की प्रसिद्धि थी। यह शब्द पहली बार 1970 में फैशन प्रकाशन वुमेन्स वियर डेली द्वारा मखमल जैसे कपड़ों में निंदनीय शॉर्ट्स का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया था, जबकि एथलेटिक शॉर्ट्स की लंबाई के समान, हर रोज पहनने के लिए थे।

1972: विंटेज वाइब्स

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आज के विपरीत नहीं, 1970 के दशक में फैशनेबल महिलाओं ने अक्सर अपने दशक-उपयुक्त टुकड़ों को '40 के दशक, 50 के दशक, और' 60 के दशक में विंटेज के साथ जोड़ी बनाना चुना। यह चोट नहीं लगी कि दशकों से कई शैलियों-जैसे मिनीस्कर्ट, प्लेटफ़ॉर्म पंप, और शिफ्ट ड्रेस-सभी 1970 के दशक में उतनी ही प्रमुख थीं, जितनी पहली बार जब वे चोटी पर थीं।

1973: ग्लैम रॉक

ग्लैम रॉक केवल रॉक संगीत का एक उपसमूह नहीं था, यह एक फैशन आंदोलन भी था। ग्लैम रॉक शैली से जुड़े कलाकार- जैसे डेविड बोवी, मार्क बोलन और स्लेड के सदस्य-'70 के दशक के सभी पुराने तत्व जैसे मंच के जूते, चमक, भारी मेकअप, और कामुक, असाधारण पोशाक।

1974: डीवीएफ की रैप ड्रेस

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अगर एक बात है कि डायने वॉन फुरस्टनबर्ग को हमेशा याद रखा जाएगा, तो यह रैप ड्रेस है। बेल्जियम-अमेरिकी डिजाइनर ने 1970 के दशक की शुरुआत में अपने प्रसिद्ध डिजाइन का पहला पुनरावृत्ति जारी किया, यह दावा करते हुए कि फॉर्मफिटिंग ड्रेस हर जगह महिलाओं के यौन जागरण से प्रेरित थी। "यदि आप एक सोए हुए आदमी को जगाने के बिना बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, तो ज़िप एक बुरा सपना है, " उसने 80 के दशक में एक पत्रकार को बताया कि वह कैसे डिजाइन के साथ आई थी। प्रतिभा।

1975: द जंपसूट

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20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, मुख्यतः पैराशूटर्स और कैदियों द्वारा केवल व्यावहारिक कारणों से जंपसूट पहने जाते थे। 1970 के दशक में, हालांकि, चेर और एल्विस जैसी मशहूर हस्तियों ने उस एक टुकड़े को अपना परिधान बना लिया। हॉलीवुड की मदद से, जंपसूट जल्दी से 70 के दशक में एक फंकी फ्रेश लुक बन गया।

१ ९ ian६: पेरिस प्रभाव

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"1970 के दशक के दौरान फ्रांसीसी डिजाइनरों ने यवेस सेंट लॉरेंट, क्रिश्चियन डायर, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, इमैनुएल अनगरो, और पियरे कार्डिन को शामिल किया । सभी ने अपने फैशन विकल्पों में अमेरिकियों को प्रभावित किया, विशेष रूप से 'डिजाइनर' लुक चाहने वाले, " केली बॉयर सैगर्ट में लिखते हैं। उसकी किताब द 1970 । हालाँकि 70 के दशक में बड़े हो रहे कई युवा अमेरिकियों ने अधिक प्रगतिशील अमेरिकी लोगों के लिए यूरोपीय रुझानों को छोड़ना चुना, लेकिन निश्चित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में हूट पेरिसियन कॉउचर के लिए एक बाजार था।

1977: फसल में सबसे ऊपर

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जैसा कि 70 के दशक में महिलाओं को कुछ त्वचा दिखाने के लिए अधिक से अधिक तैयार हो गए, उन्होंने अपने मिनीस्कॉर्ब्स के साथ-साथ अपने वार्डरोब में छोटे फसल टॉप को शामिल करना शुरू कर दिया। बारबरा एडेन और जेन बिर्किन जैसे सेलेब्स के समर्थन के साथ, रोजमर्रा की महिला अंत में अपनी कामुकता के साथ समुद्र तट के अलावा कहीं और एक फसल शीर्ष खेल के लिए काफी सहज महसूस करती थी और वास्तव में खुद की है।

1978: प्रेयरी ड्रेसेस

बोरी मैक्सी ड्रेस की प्यारी और मासूम बहन के रूप में प्रैरी ड्रेस के बारे में सोचें। 1978 में, राल्फ लॉरेन ने इस रफल्ड स्टाइल को मुख्यधारा बनाने में मदद की, जब उन्होंने अपने वेस्टर्न-स्टाइल संग्रह में कई प्रैरी ड्रेस और स्कर्ट को शामिल किया।

1979: डेनिम

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"दशक में नीली जींस की लोकप्रियता को कम करके नहीं आंका जा सकता है, " बॉयर सैगर्ट लिखते हैं। "दशक के अंत तक, किसी को भी ढूंढना मुश्किल था - युवा या बूढ़े - जो नीली जींस नहीं पहनते थे, और, जैसे कि अधिक परिष्कृत डिजाइन विकल्प तेजी से उपलब्ध हो गए, जीन्स ने एक स्थिति प्रतीक के रूप में कार्य किया जिसे पहनने वालों की आवश्यकता नहीं थी आराम देना।"

1980: डिस्को बुखार

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1970 के दशक के अंत और 80 के दशक के प्रारंभ में पुरुषों और महिलाओं ने समान रूप से डिस्को से प्रभावित अपनी शैलियों को देखा। ग्लिटरी जंपसूट्स, पांच इंच के प्लेटफॉर्म, और सेक्विन बेल बॉटम्स ऐसी कुछ वस्तुएं थीं जिन्हें आप किसी भी नाइट आउट पर देखने की उम्मीद कर सकते हैं।

1981: फिशनेट्स

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1980 के दशक के दौरान हर जगह फिशनेट था। उदाहरण के लिए, इस दशक के दौरान निर्मित किसी भी मैडोना संगीत वीडियो को देखें, और आपको जाल सामग्री से बने दस्ताने, टॉप, लेगिंग और बॉडीसूट्स में गायक पहने मिलेगा।

1982: पैराशूट पैंट

पैराशूट पैंट से मिलो। 1980 के दशक के मध्य में कुछ ही वर्षों के लिए लोकप्रिय, इन गुब्बारा वाले पैंटालून्स को अक्सर ब्रेकडांसर्स और आधुनिक युवकों द्वारा पहना जाता था। एमसी हैमर ने संक्षेप में इन पैंटों को वापस लाने में मदद की, जब उन्होंने 1990 के संगीत वीडियो में उन्हें "यू कैन्ट टच दिस" के लिए पहना था, लेकिन शुक्र है कि बॉटम्स ने तब से पुनरुत्थान नहीं देखा।

1983: रे-बैन

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1981 में, सर्वकालिक कम बिक्री के साथ, प्रतिष्ठित रे-बैन वेफ़रर्स विलुप्त होने के कगार पर थे। हालांकि, अद्वितीय उत्पाद प्लेसमेंट के साथ $ 50, 000 के सौदे ने चश्मे की कंपनी को अपनी किस्मत बदलने में मदद की। रिस्की बिज़नेस में टॉम क्रूज़ पर वेफरर शेड्स की उपस्थिति के बाद, 1983 में कुछ 360, 000 जोड़े चश्मे बेचे गए। द ब्रेकफास्ट क्लब जैसी प्रसिद्ध फिल्मों में बाद के प्लेसमेंट के साथ, कंपनी 1.5 मिलियन तक की बिक्री लाने में सक्षम थी।

1984: लेग वार्मर्स

फ्लैशडांस । प्रसिद्धि । ये कुछ ऐसी फ़िल्में हैं जिन्होंने लेग वॉर्मर्स को सुर्खियों में लाने में मदद की। इस दशक में तूफान के कारण होने वाले एरोबिक्स के क्रेज के साथ, आप वास्तव में 80 के दशक में लेग वार्मर्स में कम से कम कुछ महिलाओं को स्पॉट किए बिना कहीं नहीं जा सकते थे।

1985: शोल्डर पैड्स

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अधिक महिलाओं के कार्यबल में शामिल होने के साथ, 1980 के दशक में '50 के दशक से कुछ अधिक आधुनिक प्रवृत्तियों के पुनरुद्धार को भी देखा गया, एक आधुनिक स्वभाव के साथ। इस दौरान किए गए महिलाओं के सूट और वर्कवियर के कपड़े अक्सर कटे हुए फोम के कंधे पैड को चित्रित करते हैं, जो एक अधिक मर्दाना आकार और शक्ति और प्रभाव को व्यक्त करने के लिए वहां रखा जाता है।

1986: स्पैन्डेक्स

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लेग वार्मर्स की एक अच्छी जोड़ी के साथ कौन सी सामग्री सबसे अच्छी जाती है? स्पैन्डेक्स, बिल्कुल! यद्यपि आज यह सामग्री जिम में सबसे अधिक देखी जाती है, लेकिन 80 के दशक की फैशन-फारवर्ड महिलाओं और पुरुषों ने एरोबिक्स पोशाक से लेकर शाम के पहनावे तक हर चीज में स्ट्रेबी फैब्रिक का उपयोग किया।

1987: फीता

© 1985 ओरियन

मैडोना को लोकप्रिय बनाने में मदद करने वाली एक और शैली फीता थी। 80 के दशक में, महिलाओं को कपड़े को दस्ताने के रूप में, चड्डी के रूप में, सबसे ऊपर और यहां तक ​​कि सरासर कपड़े के रूप में देखा जा सकता था। फिशनेट की तरह, फीता एक बहुमुखी सामग्री थी जो सेक्सी थी लेकिन कल्पना के लिए कुछ भी छोड़ दिया।

1988: फैनी पैक्स

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1980 के दशक के लोकप्रिय एथलेबिक पोशाक ने फैनी पैक के रूप में जाना जाने वाला हिरन का बैग के उत्थान का मार्ग प्रशस्त किया। 1988 में, Adweek ने भी फैनी पैक को "हॉटेस्ट प्रोडक्ट ऑफ द ईयर" का नाम दिया- और इस दौरान, यहां तक ​​कि चैनल जैसे हाई-एंड फैशन हाउस भी बैग के अपने संस्करणों का निर्माण कर रहे थे।

1989: बाल्टी सलाम

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बाल्टी टोपी को 60 के दशक में एक उच्च अंत और परिष्कृत अलमारी का एक अनिवार्य हिस्सा माना जाता था। हालांकि, यह 80 के दशक तक नहीं था कि टोपी लोकप्रिय सड़क शैली के सामान बन गए। इस समयावधि के दौरान, आपको रैपर, फैशन आइकन और यहां तक ​​कि पेशेवरों को हैट के एक संस्करण के खेल मिलेंगे- और किसी भी तरह, ये सभी अपने आप में स्टाइलिश होंगे।

1990: द शैल सूट

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शैल सूट क्यों या कभी शैली में था यह स्पष्ट नहीं है, लेकिन यह था। 80 के दशक के उत्तरार्ध और 90 के दशक के उत्तरार्ध में लाइटवेट नायलॉन ट्रैक चोटी की लोकप्रियता तक पहुँच गया था और फिर जितनी जल्दी यह प्रमुखता के लिए बढ़ा, वह गायब हो गया।

1991: लेगिंग

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60 और 70 के दशक में, अधिकांश लोग लेगिंग को पैंट के रूप में पहनते थे, जो ग्लैम-रॉक आंदोलन के सदस्य थे। 90 के दशक के उत्तरार्ध में और 90 के दशक की शुरुआत में, हालांकि, लेगिंग इतनी लोकप्रिय थी कि वे एक बिंदु पर जीन्स को भी पीछे छोड़ देते थे क्योंकि वहां से सबसे लोकप्रिय बॉटम्स थे। थोड़ी देर के लिए, हिप-हगिंग परिधान थोड़ा ढीला बोतलों में दूसरे स्थान पर आया, लेकिन 2000 के दशक तक वे फैशन में वापस आ गए थे और तब से नहीं छोड़ा।

1992: ग्रंज

ग्रंज का मतलब किसी भी तरह की फैशन शैली होना नहीं था। बल्कि, जैसा कि संगीत पत्रकार चार्ल्स आर। क्रॉस ने एक बार लिखा था, " कर्ट कोबेन शैम्पू करने के लिए बहुत आलसी थे।" संगीत शैली के प्रशंसकों को यह पसंद था कि रोज़मर्रा का लुक कितना सहज और सस्ता था, और इसलिए पंक रॉकर्स को पसंद आया या नहीं, वे एक संगीत और एक फैशन आंदोलन दोनों का चेहरा थे।

1993: नियॉन

सूक्ष्मता वास्तव में 1990 का मजबूत सूट नहीं थी। विशेष रूप से दशक के पूर्वार्ध के दौरान, ट्रैकसूट्स, डैड स्नीकर्स और फैनी पैक्स को नारंगी, हरे, गुलाबी और नीले रंग के उज्ज्वल नीयन रंगों में चित्रित किया गया था, जो सभी टकरा गए और फिर भी किसी तरह एक साथ काम किया।

1994: फेमिनिन फैशन

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1990 के दशक के मध्य में महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले रेशम के स्लिप, बेबी डॉल के कपड़े और साटन ब्लाउज कुछ ऐसे ही परिधान थे। वर्ष 1994 विशेष रूप से स्त्री फैशन की एक नई लहर के बारे में लाया गया, जिसमें जेनिफर एनिस्टन और कैमरन डियाज जैसी हस्तियों ने सुंदर छोटी काली पोशाकें और शहर के चारों ओर सिलवाया पतलून पहना।

1995: द स्कूलगर्ल स्कर्ट

IMDB / सर्वोपरि चित्र

लेगवर्मर्स और लाइक्रा? जैसे की! 1995 तक, लड़कियों के लिए गोल्स की तलाश "सेक्सी स्कूली छात्रा" थी, जो क्लूलेस और एम्पायर रिकॉर्ड्स जैसी फिल्मों में लोकप्रिय थी। ठेठ स्कूल-लड़की ठाठ पोशाक में एक छोटी प्लेड स्कर्ट, घुटने के ऊँचे, पेंटीहोज, और चंकी जूते हैं, लेकिन इसमें स्लिप ड्रेस, बेबी डॉल टी या किसी प्रकार का बिना स्वेटर भी शामिल हो सकता है।

1996: क्लॉग्स

Depop

90 के दशक में कॉर्क क्लॉज़ शू डु पत्रिकाएं थीं। स्वीडिश संस्कृति से उधार, ये मंच जूते पुरुषों और महिलाओं के लिए एक जैसे थे - और उच्चतर मंच, अधिक स्टाइलिश क्लॉग।

1997: एनिमल प्रिंट एवरीथिंग

90 के दशक में, फैशनिस्टों ने तेंदुए के प्रिंट से परे विस्तार किया और ज़ेबरा, टाइगर, और चीता जैसे अन्य जानवरों के प्रिंट के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। कुछ मामलों में - विशेष रूप से लिसा फ्रैंक के माध्यम से — नीयन और जानवरों के प्रिंट के रुझान जीवंत और विदेशी पैटर्न बनाने के लिए टकराएंगे जो कि अब केवल कठिन लग रहा है।

1998: चोकर्स

कोई ट्रेंडी के बिना ट्रेंडी 90 के दशक की अलमारी पूरी नहीं थी। हालांकि गर्दन गौण के विभिन्न रूप वापस भी मौजूद थे, सबसे लोकप्रिय शैली आसानी से "टैटू" चोकर थी, प्लास्टिक का एक सस्ता टुकड़ा जो किसी भी तरह से किसी भी पोशाक को अद्भुत बना सकता था।

1999: टर्टलनेक

सौजन्य YouTube

आप एक ग्रंज फैनटिक्स या एक स्त्री आइकन की अलमारी को बंद कर सकते हैं और किसी भी तरह से, आपको कम से कम कुछ कछुए मिलेंगे। 20 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, उच्च गर्दन वाले कॉलर को जींस के साथ जोड़ा गया था, कपड़े के नीचे पहना गया था, और यहां तक ​​कि लाल कालीन के लिए स्टाइल किया गया था।

2000: वाई 2 के फैशन

जिन कपड़ों और सामानों को Y2K माना जाता था, वे तकनीक और डिजाइन के भविष्य के दृष्टिकोण से काफी प्रभावित थे, जो 1990 के दशक के अंत और 2000 के शुरुआती दिनों में आम थे। उन सभी चीजों के बारे में सोचें जो आप हैलोवीन के लिए एक रोबोट पोशाक बनाने के लिए उपयोग करेंगे- धातु विज्ञान, हेडफोन, वायरफ्रेम ग्लास, मेष टॉप - और यह मूल रूप से Y2K संक्षेप में है। और अगर आप 21 वीं सदी में पले-बढ़े हैं, तो आप 2000 के दशक के स्वामित्व में 20 चीजें हर "कूल किड" की इस सूची का आनंद लेंगे।